citando e andando

Mais uma do livro do Pondé, aqui ele cita um pensador francês do séc. XIX:

“(…) Uma coisa que nosso conde (Alexis de Tocqueville) percebeu é que o homem da democracia, quando quer saber algo, pergunta para a pessoa do seu lado, e o que a maioria disser, ele assume como verdade. Daí que, no lugar do conhecimento, a democracia criou a opinião pública.”
Luiz Felipe Pondé, em ‘Guia Politicamente Incorreto da Filosofia’; edição de 2012; pág. 51

Uma era de mediocridade

Tirado de um livrinho interessante:

‘Outro tipo mentiroso e politicamente correto é o “artista”. As artes plásticas contemporâneas ajudam muito para isso, na medida em que gente que não sabe desenhar pode ser artista figurativo. Nada que eu consiga desenhar ou pintar pode ser levado a sério como arte figurativa, porque eu não sei pintar ou desenhar nada. Um amigo num caderno cultural importante ou uma tese de mestrado ilegível numa universidade de nome sobre a obra de alguém pode fazer dele um grande artista. A crítica da forma e da coerência na ‘narrativa estética’ (que em si pode sim ter um significado) tornou-se um grande cabide de emprego para artistas falsos, mas bem relacionados.’

Luiz Felipe Pondé, em ‘Guia Politicamente Incorreto da Filosofia’; edição de 2012; pág 101-102.

Saindo da prensa

Descobri um blog ligado à gravura, escrito em inglês. Nele há também algo de ‘contextualização social’ – o próprio autor, de quem não sei o nome, ou de onde vem, faz uma declaração de intenções no topo do blog: “A place for talking about art, social issues, and most anything else I think” (“Um lugar para falar de arte, questões sociais, e mais qualquer coisa que eu pense” ). Isto não é algo que me agrade: Arte pode ter um contexto social, as obras de Käthe Kolwitz, Portinari e outros tinham uma temática ligada ao social, mas só é válido se a grandeza de sua arte nunca ficar em segundo plano em relação ao panfletarismo.

Em um dos posts o autor do blog apresenta um artista mexicano da seguinte forma: “Better than Daumier: Mexico’s Jose Guadalupe Posada” (“Melhor que Daumier:  O mexicano Jose Guadalupe Posada”). Melhor que Daumier?… Não conheço a íntegra da obra do artista em questão, mas pelo que vi das imagens postadas ali, não parece  – o link é

http://thatsinkedup.blogspot.com.br/2012/05/better-than-daumier-mexicos-jose.html (as reproduções são pequenas. Outras obras do artista podem ser vistas em

http://donlupe.blogspot.com.br/2007/11/calavera-cone-verdadeiramente-mexicano.html ).

Na verdade, esta frase que abre o citado post é um absurdo. Daumier é um dos grandes desenhistas da história. Evidentemente, quem fala uma besteira destas não pode ser levado muito a sério.

Mas deixemos passar este absurdo, e nos concentremos no todo…  Claro que muitos dos ‘artistas’ apresentados ali são irrelevantes.  Ainda assim, o blog apresentou-me a artistas (agora sem as aspas) muito interessantes, cujas obras valem a pena ser vistas – algumas das imagens, é possível ampliá-las com o clique de um mouse.

http://thatsinkedup.blogspot.com.br/2012/01/prowess-and-dusk-in-lee-newmans-prints.html

http://thatsinkedup.blogspot.com.br/2012/02/enchantments-of-hawaii-prints-by-john.html

http://thatsinkedup.blogspot.com.br/2012/10/peterson-kamwathi-kenyan-print-crusader.html

http://thatsinkedup.blogspot.com.br/2012/04/lisbeth-firmin-reaffirms-solitude-of.html

http://thatsinkedup.blogspot.com.br/2012/10/irving-amen-intellectual-print-master.html

http://thatsinkedup.blogspot.com.br/2012/07/james-lesesne-wells-african-american.html

http://thatsinkedup.blogspot.com.br/2012/07/nigerias-national-pride-printmaker.html

Post Post Scriptum

Revi ontem, pela quinta vez, ‘Onde os Fracos não têm Vez’ dos irmãos Coen, que acho interessantíssimo.
Se ainda não viu o filme e pretende fazê-lo, melhor parar a leitura, pois vou comentar cenas.
Se for continuar a ler, sobre o mesmo filme já escrevi:

http://comoeueratrouxaaos18anos.wordpress.com/2008/08/23/digressoes-minhas-em-cima-de-digressoes-dos-irmaos-coen

Depois da revisão de ontem,segue um adendo ao(s) texto(s):

Só agora, revendo-o mais uma vez, me dei conta de uma repetição que ocorre no filme: Quando o ‘mocinho’, seriamente ferido, atravessa a ponte da fronteira EUA-México, encontra três jovens e oferece $ 500 (dólares! Em 1980, quando um dólar tinha consideravelmente mais poder de compra do que hoje.) pela camisa de um deles. Depois de selado o acordo, o mocinho pede a cerveja que um dos rapazes trazia. Num ato de ganância, o rapaz pergunta “Quanto ele daria pela cerveja”, sendo em seguida fulminado por um olhar indignado do mocinho. Um outro rapaz fala, mais motivado pelo medo do que por qualquer senso de caridade, para o amigo dar a cerveja ao mocinho.
Ao final do filme, quando o ‘vilão’ sofre um acidente de carro, e sai mancando, ferido, dois garotos de uns 14 anos se aproximam, montados em bicicletas. Perguntam se ele está bem, e o vilão pergunta quanto ($) um deles quer em troca da camisa que usa. O menino diz que dará a camisa a ele, e, a pedido do vilão, que está impossibilitado, dá um nó nas mangas, para que a camisa sirva de tipóia. O vilão estende-lhe uma nota (não consegui identificar o valor), o menino inicialmente recusa, dizendo que “Não se importa de ajudar as pessoas. Isto é muito dinheiro”. O vilão insiste, o garoto aceita. O vilão se afasta andando, os dois garotos começam a discutir se o dinheiro deveria ser dividido entre eles ou não.

Qual o sentido disso? Aquele dinheiro era amaldiçoado, e quem bota os olhos nele fica contaminado pelo ‘germe da ganância’? Seria uma analogia para a relação da humanidade com o dinheiro? Será possível que os irmãos Coen tenham resolvido ser tão moralistas? Não é simplório demais?

(Esta nova leitura do filme exclui a que elaborei anteriormente  neste mesmo blog – “E o final do filme, com o acidente de carro, é uma bobagem do tipo daquelas que David Lynch costuma fazer em seus filmes: buscar a estranheza surreal como valor artístico per se.” – ), e a qual, reconheço, estava equivocada. “Feliz do homem que pode rever suas opiniões“, costumava dizer um velho amigo. Esta nova leitura  do filme muda também o enfoque sobre o filme que coloquei em outro texto, que se encontra em http://comoeueratrouxaaos18anos.wordpress.com/2008/08/30/um-pouco-mais-sobre-onde-os-fracos-nao-tem-vez (Já são três textos sobre o mesmo filme, escritos ao longo de um intervalo de quatro anos. Não posso dizer que ele não rende assunto.) Neste texto de 2008 apontava que o filme carecia de sentido moral. E neste, de agora,  chego a uma conclusão (ainda não definitiva) oposta, a de que o filme seria moralista, no pior sentido da palavra. Pois se há mesmo esta ‘mensagem’ de que ‘o dinheiro corrompe e é a fonte de todos os males’, ela é idiota, e eu preferiria que não houvesse  ‘mensagem’ alguma. Mas talvez eu precise rever mais uma ou duas vezes o filme…

Tudo no papel, com grafite ou carvão

Por Mauricio O. Dias

Já são catorze anos dedicando-me ao aprendizado do desenho. Tive a imensa sorte de ter aula por nove anos com o artista e professor Lydio Bandeira de Mello, que além de mestre tornou-se também um amigo querido. Foi todo um período de aprendizado valiosíssimo que sempre levarei na memória.

Conheci várias pessoas legais e, através da troca de idéias e informações, tive acesso a obra de artistas do passado que são desconhecidos de grande parte do público, como Théodore Géricault, Joaquín Sorolla ou John Singer Sargent, os quais jamais vi serem citados em um jornal ou programa de TV, em detrimento de fraudes e patologias que a mídia tenta nos impingir como arte.

Com o estudo contínuo a ‘capacidade de leitura de desenho’ expande numa escala espantosa. Aos olhos de quem é totalmente leigo no assunto, como já fui, qualquer ilustrador de publicidade ou quadrinhos que faça figuras ‘realistas’ – os quais em geral calcam todo seu trabalho em macetes e esquemas (quando não simplesmente desenham tudo a partir de fotos com modelos) – , parece talentoso. Levei alguns anos pra entender, e acredito que isto costume acontecer com boa parte das pessoas que estudam arte a sério, a distância que separa um Rembrandt ou Ticiano destes. Distância esta que não é apenas técnica, mas principalmente filosófica, intelectual e espiritual.

E todo o refinamento estético e sensível obtido ao longo destes anos só intensificou o gosto pela arte. Ao observar um desenho, gravura, escultura ou pintura que me agrade, ‘leio’ na obra uma série de coisas que não são acessíveis aos leigos – e certamente isto inclui os jornalistas que escrevem em cadernos culturais, ou eles não endeusariam as bobagens que costumam louvar.

Bem… Devo manter o foco na intenção primária do texto: após este longo período de preparação – em um estudo em que pretendo prosseguir ao longo dos anos – finalmente me decidi a lançar um site com imagens dos meus desenhos.

O link é http://www.mauriciooliveiradias.com.br

Quem quiser dar uma conferida nos trabalhos, será bem vindo.

Clicar em ‘Galeria’
Ver também:
http://mauriciooliveiradias.com.br/galeria_02.html

http://mauriciooliveiradias.com.br/galeria_03.html

No país de Andrei Rublev

O pintor e desenhista Nikolay Blokhin nasceu em Saint Petersburg, Russia, em 1968. Aqui cabe um parêntese: A cidade de St. Petersburg teve seu nome alterado algumas vezes ao longo do século XX. Em 1914 seu nome foi mudado para Petrogrado. Veio a Revolução de Outubro de 1917 e surgiu a URSS. Em 1924 a cidade foi novamente rebatizada, desta vez como Leningrado, em homenagem ao líder revolucionário. Em agosto de 1991 houve a dissolução da URSS e a cidade voltou a se chamar oficialmente St. Petersburg.
Voltando a Nikolay Blokhin, ele ingressou aos 12 anos numa escola para crianças com capacidades especiais (ou ‘talentosas’). Aos 14 anos já estava em uma escola de arte. Desde 1995 ele é professor de desenho da Academia de Arte de St. Petersburg. Em seu site pode-se ver vários trabalhos dele.
Clicando-se nos samples (thumbs, as ‘miniaturas das imagens’), vai-se para uma versão ligeiramente maior da mesma imagem, a qual ainda pode ser ampliada se se clicar na opção “1:1″, que fica abaixo da imagem.

A galeria ‘central’ se encontra no link http://www.nikolai-blokhin.com/cat66.html . Uma vez na página, rolá-la para baixo. Esta galeria leva a uma série de outras galerias menores, entre elas:

http://www.nikolai-blokhin.com/cat66_76.html

http://www.nikolai-blokhin.com/cat66_78.html

http://www.nikolai-blokhin.com/cat66_73.html

Pra quem se interessar em ver tudo, tem ainda muito mais coisa no site.
Um livro  – o qual acredito dispor do texto apenas em russo -  com os trabalhos do artista pode ser encontrado em:
http://www.amazon.com/Nikolay-Blokhin-Paintings/dp/B005IDBDJG/ref=pd_sim_b_3

Monstro do desenho

George Pratt (Texas, 1960) é um monstro do desenho, um daqueles artistas que despertam inveja pelo grau de talento. Inspirado pelos poemas de Gabor Barabas, ele criou imagens sobre o Holocausto Nazista – os avós de Barabas morerram em Auschwitz. As imagens se encontram nas páginas listadas abaixo, uma vez nelas, basta clicar nas imagens para ampliar:

(antes, neste post havia mais links para as imagens, especialmente conectados com o texto acima, mas alguns deixaram de ser válidos e eu os retirei)

http://www.georgepratt.com/painting/paintings1.html
http://www.georgepratt.com/painting/paintings2.html

E, especialmente, os sketchbooks:
http://www.georgepratt.com/sketchbooks/sketch3.html

Tem até o retrato de um brasileiro, em
http://www.georgepratt.com/sketchbooks/openeye/openeye5.html

Saphadezas na Belle Époque

Tendemos a achar que no tempo de nossos bisavós todo mundo era cheio de pudores. Mas não, alguns deles cultuavam um lado, digamos, ‘levado da breca’  (ver o sentido da expressão em http://palavraseorigens.blogspot.com/2010/08/uma-palavra-da-breca.html ).

Abaixo, links para desenhos de Henrique Alvim Correa (1876 – 1910), os mais safados foram feitos sob o pseudônimo ‘Henri LeMort’. Ele migrou para a Bélgica aos 16 anos de idade e lá fez as ilustrações da edição belga de 1906 da obra de H.G. Wells ‘A Guerra dos Mundos’.

Clicando nas imagens, elas ampliam:

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&cd_verbete=548&cd_idioma=28555

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&acao=mais&inicio=1&cont_acao=1&cd_verbete=548

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&acao=mais&inicio=9&cont_acao=2&cd_verbete=548

O péssimo estado das calçadas no Rio de Janeiro

Ao me confrontar pessoalmente, pela enésima vez, com o problema, preferi usar o twitter para falar da questão:
https://twitter.com/mauricioasodias/status/155965960048738304
https://twitter.com/mauricioasodias/status/155966555522482176
https://twitter.com/mauricioasodias/status/155966945122975744

(se alguém quiser retwittar, agradeço)

Sei que as cidades têm problemas muito mais graves que este – problemas como superpopulação, violência, trânsito e saúde pública caóticas, poluição, falhas no abastecimento de água potável. Mas o problema a que me refiro é tão banal e sua solução, teoricamente, tão fácil, que a constatação da não-solução deixa mais clara que em qualquer dos outros problemas a falta de vontade e/ou competência dos órgãos públicos.
Usando o Google, achei um vídeo que mostra que o problema não é exclusividade dos cariocas:
http://video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0,,GIM1710738-7823-FANTASTICO+PERCORRE+CIDADES+BRASILEIRAS+E+ENCONTRA+CALCADAS+EM+PESSIMO+ESTADO,00.html

Telefones para onde os cariocas podem ligar para reclamar das calçadas (se resolve ou não, confesso que não sei):

Subprefeituras do Rio

Centro     2224-2282
Zona sul     2511-5674
Tijuca     2571-1342
Ilha do Governador     3393-0753
Zona norte     3015-3123
Barra e Jacarepaguá     2431-1771
Zona oeste     3394-0928

O filme perdido de Woody Allen

Por Mauricio O. Dias – comoeueratrouxa

Para quem baixa filmes com torrents, esta é uma boa dica: praticamente toda a filmografia de Woody Allen num torrent disponível aqui – todos sem legendas em português (mas dá pra procurar as legendas em avulso na internet): http://thepiratebay.se/torrent/6766008/The_Woody_Allen_Movie_Collection

Além das obras conhecidas pelo público, há também filmes raros de/sobre Woody Allen.
‘Sounds from a Town I Love‘, curta de 3 minutos feito por W.A. para TV em 2001, onde um bando  de gente anda pelas ruas de – onde mais? – Manhattan tendo as conversas mais estapafúrdias ao celular.
‘Woody Allen: A Life in Film‘, documentário de 1h28 feito por Richard Schickel em 2002.
Este mesmo torrent promete conter também ‘The Harvey Wallinger Story‘ (também chamado ‘Men of Crisis‘), especial feito por W.A. para TV em 1971, com 25 minutos de duração. Trata-se de uma sátira ao governo do então presidente Nixon. Curiosamente, a TV que iria exibi-lo era a PBS – Public Broadcasting Service, uma emissora pública e sem fins lucrativos, que subsiste basicamente de verba do governo – espantoso que uma emissora destas proponha-se a fazer uma paródia do presidente ainda em exercício do país (O escândalo Watergate – o qual iniciaria o processo que posteriormente levaria à renúncia de Nixon – só aconteceria em junho de 1972). Mas, infelizmente, o filme que consta do torrent  é apenas um vídeo de menos de um minuto , explicando que o especial jamais foi ao ar, por medo dos diretores da rede de que esta viesse a sofrer cortes na verba. É o mesmo vídeo que pode ser visto no youtube, no link http://www.youtube.com/watch?v=L5B2IqD30gc

Ele sugere que ‘The Harvey Wallinger Story‘ era um ‘falso documentário’ (um ‘mockumentary’ junção dos termos em inglês ‘documentary’ e ‘mock’ – o qual significa deboche, imitação zombeteira).  Assim, o especial de 1971 já continha algumas das idéias que seriam depois aprofundadas por Allen no seu clássico ‘Zelig’ (feito em 1983).

Se alguém souber onde ‘The Harvey Wallinger Story‘ pode ser visto on line na íntegra, favor avisar nos comentários – eu procurei bastante, e os comentários abaixo do vídeo no youtube afirmam só ser possível encontrá-lo num centro de mídia dos EUA, o http://www.paleycenter.org, para o qual cheguei a mandar um email (gentilmente responderam-me que, sim, possuem uma cópia, mas não podem reproduzi-la;  só pode ser assistida in loco na instituição, que dispõe de sedes em Nova York e Los Angeles).

E aqui neste outro link tem uma entrevista de 25 min que Jean-Luc Godard fez com Woody Allen em 1986 (também sem legendas em português): http://www.dailymotion.com/video/xg1hk_meetin-wa-1986_news

A entrevista é intercaladas com algumas tentativas de vídeo-arte do diretor francês. Foi uma encomenda do Festival de Cannes, onde naquele ano o filme ‘Hannah e Suas Irmãs’ havia sido selecionado como hours concours.

No ano seguinte Allen trabalharia como ator num filme de Godard, ‘Rei Lear’ – o qual não é uma adaptação do texto de Shakespeare, mas uma divagação/fantasia sobre o fim da arte num mundo contaminado por radiação nuclear.